संगीत इंडस्ट्री के निरंतर विकसित हो रहे परिदृश्य में, डिजिटल युग संगीतकारों के लिए चुनौतियां और अवसर दोनों लेकर आया है। इस बात की गहराई को समझने के लिए हम संगीतकार शिवराम परमार के साथ बैठे जिन्होंने इस इंडस्ट्री के अलग अलग पहलू हमारे साथ शेयर किये ,जिसमे डिजिटल युग के प्रभाव , रचनात्मक प्रक्रिया और ऐआई का इन सब में क्या भूमिका है, सब पर बात की गयी।
इन सबमें सबसे बड़ी चुनौती के बारे में बात करते हुए शिवराम ने बताया कैसे डिजिटल उपकरणों के प्रचलन के कारण संगीत में संवेदनशीलता और भावना की कमी होती जा रही है। उन्होंने बताया कि कैसे संगीत जगत में सुविधा पाने के लिए इन आवश्यक तत्वों से समझौता नहीं किया जा सकता। उनके अनुसार, आज संगीत में सबसे बड़ी चुनौती डिजिटल प्रगति को अपनाते हुए संवेदनाओं को बरकरार रखना है।
रचनात्मक प्रक्रिया पर चर्चा करते समय,उन्होंने बताया हमें संगीत के बुनियादी सिद्धांतों को सही रूप से सीखना चाहिए और लगन से अभ्यास करते रहना चाहिए। उन्होंने इच्छुक संगीतकारों को सलाह दी कि वे अनुभवी गुरुओं से मार्गदर्शन लें और ऐसा संगीत बनाने पर ध्यान केंद्रित करें जो प्रमाणित हो और श्रोताओं को पसंद आए। शिवराम ने एक गीत को बनाने के पीछे उसका मकसद और भावनाओं को समझने के महत्व के बारे में भी बात की , खासकर फिल्मों या अन्य दृश्य विज़ुअल मीडिया के लिए कंपोज करते हुए ध्यान रखने की बात की।
शिवराम अपना खुद का एक संगीत स्कूल चलाते हैं और उन्होंने युवा संगीतकारों और कंपोजर को बहुमूल्य सलाह दी। उन्होंने बताया कि सभी को अपने कौशल को निखारने और अपनी कला में उत्कृष्टता के लिए प्रयास करते रहना चाहिए । शिवराम ने संगीत में महारत हासिल करने के लिए निरंतर सीखने और विकास के महत्व पर जोर दिया।
संगीत प्रोडक्शन में एआई के बारे में बात करते हुए उन्होंने बताया जिस गहराई और भावना से मानव संगीत बना सकता है , एआई ऐसा कभी नहीं कर सकता। एआई की सहायता संगीत प्रोडक्शन के तकनीकी पहलुओं जैसे मिश्रण और मास्टरिंग में ली जा सकती है लेकिन संगीत निर्माण में मानवीय तत्व को संरक्षित करने के महत्व पर उन्होंने जोर दिया।
अंत में, शिवराम द्वारा बताई गयी यह सब बातें डिजिटल युग में संगीतकारों के सामने आने वाली चुनौतियों और अवसरों पर एक बहुत ही महत्वपूर्ण सलाह के रूप में काम आ सकती है। उनकी सलाह समय की कसौटी पर खरा उतरने वाला संगीत बनाने में जुनून, समर्पण और प्रामाणिकता के महत्व को रेखांकित करती है। जैसे-जैसे संगीत इंडस्ट्री बढ़ रही है , शिवराम के शब्द संगीत की लोगों को जोड़कर रखने की शक्ति के बारे में बात करते हैं।
Navigating the Digital Music Era: Insights from Musician Shivram Parmar
Mumbai
In the ever-evolving landscape of the music industry, the digital age has brought about both challenges and opportunities for musicians. To gain a deeper understanding of these dynamics, we sat down with musician Shivram Parmar, who shared his thoughts on various aspects of the industry, including the impact of digitalization, the creative process, and the role of AI.
One of the key challenges highlighted by Shivram is the potential loss of sensitivity and emotion in music due to the prevalence of digital tools. He emphasized the need to ensure that these essential elements are not compromised in the pursuit of convenience. According to Shivram, the biggest challenge in music today is to keep the sensibilities intact while embracing digital advancements.
When discussing the creative process, Shivram emphasized the importance of mastering the fundamentals of music and practicing diligently. He advised aspiring musicians to seek guidance from experienced mentors and to focus on creating music that is authentic and resonates with listeners. Shivram also underscored the value of understanding the context and emotions behind a song, particularly when composing for films or other visual media.
As someone who runs a music school, Shivram offered valuable advice to young musicians and composers. He encouraged them to hone their skills and strive for excellence in their craft. Shivram emphasized the importance of continuous learning and growth in the pursuit of musical mastery.
On the topic of AI in music production, Shivram expressed skepticism about its ability to replicate the depth and emotion of human-created music. While acknowledging its potential benefits in technical aspects of music production, such as mixing and mastering, Shivram stressed the importance of preserving the human element in music creation.
In conclusion, Shivram's insights provide a valuable perspective on the challenges and opportunities facing musicians in the digital age. His advice underscores the importance of passion, dedication, and authenticity in creating music that stands the test of time. As the industry continues to evolve, Shivram's words serve as a reminder of the enduring power of music to connect people and evoke emotions.